快捷导航

《卷耳》是《诗经・周南》中的第三篇，由于其用语朴实，形象感强，因此被广泛传诵。一般的《诗经》普及读本中都市选择此篇。更由于诗中接纳了一种代位叙述的方法，对子女文学创作影响深远，而使《卷耳》一诗成为怀人诗作的鼻祖。《卷耳》原诗曰：“采采卷耳，不盈顷筐。

嗟我怀人，置彼周行。置彼崔嵬，我马虺隤。

我姑酌彼金罍，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。

陟彼砠矣，我马瘏矣！我仆痡矣，云何吁矣。”卷耳是一种多年生草本植物，有狭叶卷耳，无毛卷耳。在我国的陕西、山西、四川、东北、河北及朝鲜、日本、蒙古、俄罗斯都有漫衍。

其嫩苗可食，亦可以药用，主治头风，如妇人血风攻脑等。卷耳是古代社会生活常用的菜肴和药材，因此，家中妇女会经常到野外采摘。顷筐是一种斜口筐，有背带，可以背在身上，弯腰事情，筐内草或菜不至于掉下来，装菜草也利便。

崔嵬是高山，尤其是崎岖不平的多峰之山，以表跋涉艰难。虺是一种毒蛇，人与生畜被咬后，会不能动，委地如泥；隤与颓通假，合起来，虺隤就是腿软萎靡之义。

罍类似坛罐，是一种储酒器，也可以装水，容量较大，昔人喜欢用它装水或酒运到田间地头共饮，以解劳动之苦。罍最早是陶器，厥后演变为宫廷用青铜礼器。兕觥是一种斟酒器，容量也很大，兽形，带盖，是昔人宴会常用的器皿。砠是多石之山，瘏是疲惫的意思，痡是病义。

整首诗译出来大意就是：卷耳菜采了又采啊，还是装不满筐。心中忖量我的亲人啊！将筐放置在大道旁。

亲人一定走在高山上，马儿不行似受伤。直接搬起金罍来饮酒，以使心中不思量。亲人一定走在高岗上，马儿疲惫玄又黄。

直接搬起兕觥来饮酒，以使心中不惆怅。亲人在爬山，老马走不动，仆人又病倒，亲人能不叹气望家乡？关于《卷耳》一诗的主题，向来多有争论。《毛诗》曰：“《卷耳》，后妃之志也，又当辅佐君子，求贤审官，知臣下之勤劳。

内有进贤之志，而无险诐私谒之心,旦夕忖量,至于忧勤也。”这种说法有点望文生义，主观推断的感受，和原诗意境相去甚远。再说，也不能将《周南》中的诗全部都套在后妃身上啊！《诗经喈凤详解》说：“此诗以‘嗟我怀人’为主，下皆承此。”这种说法应该是尊重了原诗的意境，没有强行臆断，虽然模糊，至少不会引导读者走偏。

现代人余冠英说：“这是女子纪念征夫的诗。”这个说法未免太武断。

第一，如何知道是女子？第二，如何知道是伉俪？第三，如何知道是出征？基本上没有可靠证据，而是一种推测，因此这种说法也是不行靠的。将此诗定为纪念亲人说，还是可以信服的。在创作手法上，《卷耳》将神奇寓于平淡之中，正是因为其平淡的外表，很容易被忽略其高明的创作手法，只有在重复吟诵之后，才可能有所明白。

《卷耳》创作手法上最显著的特点是使用了“代位叙述法”，这种方法特点就是自己有所思，不说自己，而是假定别人有所思。在这首诗中，就是接纳了这种创作手法，主人公想念亲人，以至于连采野菜的事情都不能做了，将菜筐放在大路上。从第二章开始，笔锋一转，不再写自己了，而是写自己的亲人想自己，爬上高山，马儿疲惫，想家而不能回，只能借酒解愁，小杯醉不了人，还要搬起金罍痛饮，麻醉自己。这样一种反衬的手法，使人更能感受到作者思想之深，实际上是一种借力打力的方法，有四两拨千斤之效果，羽扇轻挥，百万军灰飞烟灭。

这种举重若轻的手法，不用去表达自己的想法，只形貌别人即可以了，将别人形貌得无论如何猛烈，也是一种无为的做法，会引起读者强烈共识。正是因为这种艺术手法的超强效果，对子女诗歌创作影响庞大。

杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小后代，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

”原来是杜甫想念自己的妻子，诗中意象却酿成了妻子想念他，妻子遥望月空，云鬟已湿，玉臂犹寒，双泪交流，思夫之切。这反而越发烘托了作者思妻之切，收到了极佳的艺术效果。王维的《九月九日忆山东兄弟》，也是这种手法，原来是作者想念山东兄弟，却写成了兄弟相见遍插茱萸，独念作者。

这种手法，也是从《卷耳》中学来的。有人料想，《卷耳》首章和后三章变化太大，主人公都换了，可能是两首诗误抄混淆的，这种想法是没有读懂原诗的创作手法，误解了作者本意才有这种料想，这恰是作者运用“代位叙述”的高明之处。《卷耳》另一个创作手法，就是白描。

白描是子女作家极喜欢接纳的方法，如汉代诗歌，魏晋诗歌（如陶渊明），多用白描手法，形象生动，而用笔精练，极具艺术魅力。现今世作家鲁迅、孙犁都喜欢用白描手法。白描手法的经典手段是指用极简笔墨勾勒形象和行为，不作过分描绘。

有点类似中国的工笔画，有轮廓，却不画细节。“陟彼崔嵬，我马虺隤。

我姑酌彼金罍，维以不永怀。”这是典型的白描，只用线条勾勒山、马、金罍，另有心情，就是一“怀”字。

读者只看马的样子，主人公喝酒的样子，就知道他伤感应何种田地了。原来是伤心至极，却说自己“不永怀”，越是“不怀”，才说明纪念得十分厉害。

白描的另一个方法是多写行动、行为，少写思想情感。思想情感过于庞大难以体现，白描手法就舍弃了这个工具，只从外观行为上着墨，让读者自己料想主人公心田的想法。如上山骑马、饮酒、马疲、仆病，都是行为和状态的描绘，而放弃了心田描绘和细节描绘，已经让读者深深地感应了主人公的心田，这样就到达了目的。这种手法的优点是给读者留下了辽阔的想象空间，不将艺术形象填满，剩下的内容由读者在阅读中用想象去继续创作增补，收到的效果却是用少少的笔墨，描绘了丰满的形象，有举重若轻的一种美感。

这种高深而老练的艺术创作手法，在《诗经》中第一次看到，因此说，《卷耳》也是白描手法的鼻祖，实不为过。《卷耳》一诗，给子女文学创作留下了辉煌的范例，同时也为后世留下了社会行为的规范，归纳综合起来有两点：一是克制之美。就是人在最痛苦时也要克制，不能放声大哭，不能恣意抒发。

采卷耳的人是一种克制的形象，想念亲人再痛苦，还是在忍耐克制，只是将筐放在大路旁，没有歇斯底里的发泄状态。行路的亲人也是克制的，山高路远，马疲，仆病，自己也肯定疲病不堪，也没有恣意发泄，而是一种克制，以饮酒的方式让自己“不永伤”。

这种克制是一种理性的体现，是一种理性之美，是一种忍耐之美，是一种成熟之美，比起恣意发泄的状态，条理要高不知几多倍。第二，诗中表达了一种“中和”之美。因为诗中最想表达的是作者忖量亲人，但恰恰没有直接抒写，而是用了“代位形貌”法，去写别人，以别人表达自己，就起到了一种“中和”效果，无论在外的主人公怎样表达伤感，也影响不了作者的“中和”状态，因为言行出自别人，而非自己，这已经到达一种“无为”的效果。更况且在外的主人公也只是行为描绘，没有心情的直写，总是给人留下余地，不将话说尽，不将事做尽，这就是一种既非有余，又非不足的效果，正好不偏不攲，实为“中庸”之范例也。

在读完《卷耳》之后，深刻思索其中内在，其实该诗一直告诉人，无论遇到什么事，泛起了什么不行收拾的状况，也不要偏离“中庸”的原则，这是做人，做事的基本规则，永远也不能变。《卷耳》不仅是文学的经典，也是教人处世的经典，实为中华文化之瑰宝。

本文来源：开云app官网入口-www.jxjlfs.cn